En la nueva temporada de Hermandad del Hip Hop (que se estrenará el 12 de julio a las 9 / 8c), algunos de nuestros miembros favoritos del elenco están entrando al estudio para grabar álbumes. Tienen una competencia muy dura de los grandes que vinieron antes que ellos. Aquí están los 14 mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos.
1. Entra en Wu-Tang (36 cámaras) - Wu-Tang Clan
¿Qué obtienes cuando tomas nueve raperos, una obsesión por el kung-fu y el genio de RZA ? El álbum debut de Wu-Tang Clan es uno de los más influyentes en la historia del hip-hop. Con un grupo tan grande, los miembros tenían que competir esencialmente para aparecer en cada canción. Pistas como 'C.R.E.A.M.' y 'Method Man' muestran el sonido oscuro y áspero y las letras astutas del grupo, que se ha mantenido, tanto colectivamente como como miembros individuales. Ghostface Killah , Hombre de método , RZA y Raekwon— relevante desde que salió el álbum en 1993. - Sowmya Krishnamurthy
2. Pagado en su totalidad - Eric B. y Rakim
El álbum debut de Eric B. & Rakim estableció el estándar para el hip-hop en 1987. Con las intrincadas letras de Rakim y la inclinación de Eric B. por el sampleo, pistas como 'Eric B. Is President', 'I Ain't No Joke', 'Move the Crowd' y 'Paid in Full' se convirtieron en los favoritos de los fans. El álbum ha influido en innumerables raperos de Nueva York durante décadas, y fue certificado platino oficialmente en 1995. - Sowmya Krishnamurthy
3. Speakerboxxx / El amor a continuación - OutKast
OutKast ya era un gran grupo pero su quinto álbum, Speakerboxxx / El amor a continuación, tomó Big Boi y Otros 3000 arte a nuevos niveles experimentales. Cada disco del esfuerzo de dos discos representa algo único: Big Boi Speakerboxxx es un álbum de hip-hop sureño, mientras que Andre's El amor de abajo está impregnado de funk, pop y canto. Con los sencillos de éxito 'Hey Ya!' y 'The Way You Move', OutKast demostró que cada miembro podía brillar tanto individualmente como en conjunto. - Sowmya Krishnamurthy
4. Listo para morir - The Notorious B.I.G.
quien era el novio de aaliyah cuando ella murió
Su ominoso título lo decía todo. The Notorious B.I.G.'s El álbum debut de 1994 es una instantánea autobiográfica de la oscura, compleja y muchas veces desgarradora vida de un joven en Brooklyn. Combinando la narración ('Things Done Changed') con himnos de club ('Big Poppa') y éxitos de la radio ('Juicy'), el álbum catapultó a Biggie Smalls al trono del hip-hop de la costa este. - Sowmya Krishnamurthy
5. Boutique de Paul - Los Beastie Boys
El rap de chico blanco tiene mala fama en estos días, pero en los primeros días del rap de finales de los 80, el carácter revolucionario de The Beastie Boys era increíblemente profético. El álbum se basó en un puñado de influencias dispares: música house, hip-hop, turntablism, rock clásico y punk, y la jungla temprana, solo por mencionar algunas. Notable por su uso casi exclusivo de samples en contraposición a la instrumentación original, es asombroso pensar en cómo el álbum fue considerado un fracaso comercial en su debut. Sometidos a un reexamen crítico, Piedra rodante describió el LP como 'una celebración de la cultura basura estadounidense que todavía hoy en día sigue asombrando a las mentes. Incluso catorce años de escucha obsesiva no pueden agotar todos los chistes musicales y líricos amontonados en Boutique de Paul . ' - Eric Shorey
6. Illmatic - En el
Hay pocos álbumes tan perfectos como Illmatic. De principio a fin, la oferta de 10 pistas tomó la sensibilidad del rap underground de Nas y la convirtió en un álbum coherente. Las letras de Nas y sus conocimientos sobre canciones como 'Halftime' y 'One Love' ocupan un lugar central sobre los ritmos de productores increíbles como Pete Rock , DJ Premier y Q-Tip . A diferencia de los álbumes actuales que suelen estar abarrotados de invitados, Illmatic presenta solo una característica bien ubicada de un amigo LA . Tras su lanzamiento, recibió una codiciada y perfecta calificación de 5 micrófonos en la biblia del hip-hop. La fuente, lo cual era inaudito para un artista nuevo. - Sowmya Krishnamurthy
7. El plano - Jay Z
¿Siguen presos los hermanos menéndez?
Es difícil elegir un solo Jay Z para estar en esta lista. El sexto álbum del rapero, El plano, reflexionó Jay en una encrucijada de su vida. En el momento de la grabación, estaba esperando dos juicios penales (uno por posesión de armas y otro por asalto) y contemporáneos como Nas, Jadakiss y Prodigy lo habían criticado. Hov usó el álbum como una plataforma para expresar sus sentimientos desde la canción 'Takeover' hasta 'Heart of the City (Ain't No Love)'. En medio de himnos como 'U Don’t Know' e 'Izzo (H.O.V.A.)', el álbum también encontró que el rapero, por lo general de labios rígidos, era vulnerable y se sinceraba sobre el amor perdido en 'Song Cry'. El éxito comercial y crítico de El plano también ayudó a impulsar a Kanye West a convertirse en uno de los productores más influyentes del hip-hop.— Sowmya Krishnamurthy
8. El mariscal Mathers LP - Eminem
Nadie vio venir a Eminem. Marshall Mathers, más conocido como Eminem, que se describe a sí mismo como un 'niño blanco de Detroit', no tenía exactamente el aspecto que la gente esperaba de los raperos icónicos. Su mentor, Dr. Dre , incluso fue criticado por tomar a un rapero blanco bajo su protección, pero fue una decisión que pronto se volvería más que justificable, ya que el nativo de Detroit se convirtió rápidamente en uno de los artistas más conocidos (y polarizadores) de la historia del hip-hop.
Con su tercer álbum, Eminem nos mostró a todos quién era realmente el verdadero Slim Shady. Con canciones como 'My Name Is' y 'The Way I Am', Em mostró la escandalosa obscenidad y la agresión desenfrenada que amabas o odiabas, mientras que canciones como 'Stan' dejaban que su impresionante habilidad para contar historias tomara el centro del escenario. Ingenioso, cautivador y sin disculpas ofensivo, El LP de Marshall Mathers es Eminem en su mejor momento. - Sharon Lynn Pruitt
9. El marcador - The Fugees
Después de un debut decepcionante, The Fugees regresó con fuerza en su segundo álbum. El marcador. El trio de Lauryn Hill , Wyclef Jean y Pras nos dio una obra maestra cinematográfica, contando historias de guetos sobre una exuberante mezcla de géneros. Las cálidas melodías de Lauryn junto con la producción de Salaam Remi , Diamante D y Jerry Duplessis resultó en uno de los álbumes más distintivos, extravagantes y ambiciosos de la lista. - Sowmya Krishnamurthy
10. Merodeadores de medianoche - Una tribu llamada misión
Pocos álbumes anuncian el BPM promedio de sus pistas como un preludio de las canciones por venir, pero la obra maestra de Tribe Called Quest no se trataba de mantener el status quo. Combinando influencias de jazz, afrobeat y hip-hop, MM tenía aspiraciones literarias (inspirándose en WEB. Dubois ) y una complejidad narratológica quizás incomparable con ningún álbum de hip-hop desde su lanzamiento en 1993. Merodeadores fue casi universalmente bien recibido en su lanzamiento, pero Piedra rodante en ese momento ofreció una evaluación desconcertantemente negativa del trabajo, diciendo: “[E] n lugar de parecer apasionado, la Tribu solo suena malhumorada… en este punto, la banda podría llamarse con más precisión A Tribe Called Flounder”. Esa opinión apenas importaba, considerando que el álbum había alcanzado el estado de platino solo dos años después de su lanzamiento. - Eric Shorey
11. Directamente de Compton - N.W.A.
quien estaba saliendo con Aaliyah en el momento de su muerte
No se puede hablar del rap de la costa oeste o incluso del rap de gángsters sin hablar de N.W.A., y no se puede hablar de N.W.A. sin respetar su álbum debut, y uno de los mejores discos de hip-hop de todos los tiempos, Directamente de Compton . Cubo de hielo y MC Ren - letristas principales de N.W.A. - se inspiró directamente en la vida en las calles y creó esa inspiración en rimas que eran valientes y reales de una manera que nadie había escuchado antes. Ningún tema estaba fuera de la mesa, y fue ese tipo de honestidad audaz y brutal sobre temas como la brutalidad policial y la violencia de las pandillas lo que cautivó a una nación. Aún así, a pesar de la popularidad del álbum entre los niños acomodados de los suburbios, SOC tenía la intención de dirigirse a una audiencia privada de sus derechos, en el centro de la ciudad, previamente ignorada por los principales medios de comunicación, y fue esa intrépida falta de preocupación por impresionar a las audiencias principales lo que hizo que el álbum fuera tan memorable. SOC eventualmente se convertiría en doble platino, lo que es aún más impresionante si se considera que la mayoría de las estaciones de radio en ese momento no lo tocarían con un poste de diez pies. - Sharon Lynn Pruitt
12. Todos los ojos en mí - 2Pac
En el apogeo de la disputa entre el rap de la costa oeste y la costa este, 2Pac lanzó su emblemático álbum Todos los ojos en mí. El doble disco de 1996 es un triunfo del gangsta rap, de los temas de discotecas como “How Do U Want It” y “California Love” (que sigue siendo prácticamente el himno de todo el estado). Compañeros de Death Row como estrellas Snoop Dogg , Dr. Dre y Nate Dogg hacer apariciones. Aunque Pac fue trágicamente asesinado en medio del lanzamiento del álbum (el video musical del último sencillo 'I Ain’t Mad at Cha' lo muestra recibiendo un disparo), los temas de la vida de los matones continúan resonando. El álbum fue certificado Diamante (10 millones de unidades vendidas) en 2014. - Sowmya Krishnamurthy
13. Se necesita una nación de millones para detenernos - Enemigo público
'No rimo por el mero hecho de adivinar'. Si el espíritu de Public Enemy pudiera reducirse a una letra, sería la anterior, posiblemente una de las Chuck D's líneas más memorables.Public Enemy era música con un mensaje, y nada mejor ilustra esto que su segundo álbum. Lanzado en 1988, Se necesita una nación de millones para detenernos fue una declaración política audaz envuelta en ritmos feroces e instrumentales espásticos, y se convertiría en el álbum que cimentó su lugar en el salón de la fama no oficial del hip-hop.Cambió la cara del género. Antes de ITANOMTHUB, la gente no sabía que el hip-hop podía ser todo lo que PE hacía con él: era una mezcla musical que se centraba en comentarios sociales y políticos intrépidos e inteligentes, y era ruidoso y divertido, al mismo tiempo. hora. Era música para rebeldes con causa, y era nada menos que revolucionaria.
14. Sopa después de la mosca - Missy Elliott
Las definiciones de rap femenino siempre han sido limitadas. O eres una marimacho rudo o una gatita sexual. Missy Elliott cambió eso con su álbum debut Sopa después de la mosca en 1997. Basándose en su sensibilidad musical como productora, Missy y su amiga Timbaland creó una versión completamente nueva e innovadora del hip-hop. Cada pista, desde la sexy “Sock It 2 Me” hasta la quejumbrosa “Beep Me 911” es única e impredecible. La visión feminista y vanguardista de Missy también se tradujo en sus videos musicales. Mientras que otras mujeres fueron presionadas para quitárselo, ella siempre mantuvo su cuerpo positivo y seguro, incluso meciendo una bolsa de basura inflable en “The Rain (Supa Dupa Fly)”. - Sowmya Krishnamurthy
