9 cosas que no sabías sobre la moda hip hop

Mantente fresco, drogado y en fuga. Verse bien siempre ha sido una parte importante del hip-hop. TLC nos hizo lucir pantalones holgados y overoles Cross Colour, mientras que LL Cool J hizo que FUBU fuera genial. Jay Z y el notorio B.I.G. nos hizo gotear en Versace y Coogi hasta que Sean John de Diddy desafió a todos a adaptarse. Hoy en día, las viejas reglas están tan descartadas. Los fanáticos de la moda como A $ AP Rocky y Rihanna están inventando a todos su estilo de juego de moda con diseñadores, de Raf Simons a Ann Demeulemeester, que muchos de nosotros ni siquiera podemos pronunciar. Fresco Vestido (Lanzamiento del 26 de junio) narra la historia de la moda hip hop desde sus orígenes hasta la actualidad. La película está repleta de curiosidades históricas interesantes junto con entrevistas de íconos del estilo como Pharrell Williams y Kanye West. Aquí hay 10 cosas de la película que probablemente no sabías sobre la moda hip hop.





1. Comenzó con la realeza africana, la ropa de iglesia y Little Richard.

La moda hip hop tiene sus inicios desde hace mucho tiempo, mucho antes de los jeans caídos. Fresco Vestido cita la rica historia de los negros - los trajes usados ​​por los reyes africanos y las reinas para los afroamericanos en este país - como muy influyentes. La moda de la iglesia (especialmente la idea de usar tu “mejor ropa de domingo”) afectó profundamente el estilo hip hop al igual que artistas innovadores como el ostentoso Little Richard. 'Extravagante y estrafalario ... Es un símbolo icónico de la libertad', dice el ex Moda El editor general Andre Leon Talley en la película.



2. ... y todo empezó con las pandillas en el Bronx.



El hip hop comenzó en el Bronx y muchas tendencias se remontan a las calles ásperas de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. Las pandillas callejeras como los Ghetto Brothers hicieron del motorista chic (o 'estilo forajido') la moda 'de moda', con chaquetas de mezclilla andrajosas y patchwork directamente de Jinete facil.



3. El breakdance y la cultura B-boy / B-girl reemplazaron las luchas internas entre pandillas.

Las pandillas callejeras de Nueva York a menudo estaban en guerra y, tras el asesinato del miembro 'Black Benjie', las pandillas convocaron una tregua en toda la ciudad. La reunión de paz incluyó a los Ghetto Brothers, Royal Javelins y Young Sinners. Posteriormente, los jóvenes adoptaron el rap, el graffiti y el breakdance como formas de enfrentarse entre sí, lo que llevó a que la moda se volviera hacia el estilo B-boy y B-girl y looks más refinados.



El breakdance era una parte integral de la cultura hip-hop temprana y lo que estos B-boy y B-girls vestían estilo afectado. Desde camisetas sin mangas BVD y zapatillas Puma hasta sudaderas, la moda hip-hop comenzó a emerger como lo que conocemos hoy.

4. Tu atuendo decía todo sobre tu municipio.

'Estar en Nueva York es como una pasarela', recuerda Nas en Fresh Dressed. En los años 70 y 80, lo que rockeabas representaba exactamente de qué barrio eras. Por ejemplo, los gatos de Brooklyn usaban zapatos Clarke y gafas de sol (sin lentes), mientras que los nativos de Harlem usaban sudaderas de terciopelo con zapatillas a juego. LL Cool J es de Queens, que no se especificó.

5. 'Fresco' y 'sumergido' significaban 'en fleek'.

¿Lo que hay en un nombre? Siempre ha habido un millón de formas de describir el buen aspecto. 'Fresh' y 'Dipped' eran los favoritos en su día y luego la jerga se convirtió en 'phat' y 'dope' en los años 90. Ahora, se trata de 'swag', 'stuntin' y estar 'en fleek'. Mantenga.

6. Ejecute D.M.C. es la razón por la que la gente usa chándales cuando no hace ejercicio.

Run-D.M.C .: El éxito de 1986 de Run-D.M.C., 'My Adidas', fue un homenaje a las zapatillas favoritas del grupo y ayudó a marcar el comienzo de una locura por el estilo internacional. Desde Queens hasta Europa, los fanáticos atribuyeron al trío la redefinición de la silueta fresca: chándales, bombines negros y, por supuesto, zapatillas Adidas con zapatillas de cordones gruesos. ¿Cómo es que los cordones engordan tanto? Fue un proceso que implicó estirar los cordones que venían con los zapatos y aplicar almidón.

7. Contrabandistas de moda como Dapper Dan trajeron marcas de lujo al centro de las ciudades.

El hip hop siempre ha amado las marcas de lujo, pero gastar miles de dólares en Louis Vuitton y Prada estaba fuera de discusión, por no mencionar que esos diseñadores nunca tuvieron tiendas en el centro de las ciudades. Dapper Dan vino al rescate. El diseñador emprendedor llevó logotipos famosos como la icónica G de Gucci a MCM y los puso en looks fuera de este mundo. ¿Quieres pantalones Gucci o monos Louis Vuitton que no existen? Ve a ver a Dapper Dan en Harlem. Las autoridades finalmente allanaron a Dan y pusieron fin a su contrabando, pero él todavía está trabajando con celebridades como Floyd Mayweather Jr. en looks únicos.

8. La moda hip hop fue 'legitimada' por las principales marcas en los años 90.

A medida que la música hip-hop se hizo más popular, en los noventa se lanzaron una serie de marcas dirigidas a la cultura. Desde Karl Kani y FUBU hasta líneas impulsadas por celebridades como Rocawear de Jay Z y Baby Phat de Kimora Lee Simmons, parecía que todos y su mamá tenían una línea de moda hip-hop. Incluso diseñadores consagrados como Ralph Lauren y Tommy Hilfiger querían una parte de la acción, diseñando jeans holgados y logotipos de gran tamaño para atender a los fanáticos del rap. A Sean John de Diddy le fue especialmente bien: la marca fue la primera línea afroamericana en ganar el codiciado premio CFDA (Council of Fashion Designers of America) al mejor diseñador de ropa masculina del año en 2004, mientras que otras marcas de hip hop finalmente cayeron en el en el camino y terminó en contenedores de gangas en el sótano.

9. El estilo hip hop todavía está evolucionando, ¡y el futuro está aquí!

Vaqueros ultra-skinny, De Pharrell famoso sombrero flexible de Vivienne Westwood. Después de los looks ostentosos y llenos de logotipos de los 90, la nueva generación de artistas y fans está adoptando su propia individualidad. La llegada de las redes sociales y los blogs de moda ha hecho que la moda urbana y global sea más accesible y aceptable. Raperos como A $ AP Rocky y Kanye West se atreven a ser diferentes, luciendo todo, desde faldas escocesas hasta la rodilla hasta pantalones deportivos de cuero. El futuro de la moda hip-hop es ser fresco siendo tú mismo.

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