9 cosas que no sabías sobre la moda hip hop

Manténgase fresco, dope y en fleek. Verse bien siempre ha sido una parte importante del hip-hop. TLC nos hizo lucir pantalones holgados y overoles Cross Color, mientras que LL Cool J hizo que FUBU fuera genial. Jay Z y The Notorious B.I.G. nos tenía goteando en Versace y Coogi hasta que Sean John de Diddy desafió a todos a ponerse a la medida. Hoy en día, las viejas reglas están tan fuera. Los asesinos de la moda como A$AP Rocky y Rihanna están inventando su juego de moda con diseñadores, desde Raf Simons hasta Ann Demeulemeester, que muchos de nosotros ni siquiera podemos pronunciar. vestido fresco (Lanzamiento del 26 de junio) narra la historia de la moda hip hop desde sus orígenes hasta la actualidad. La película está repleta de interesantes cositas históricas junto con entrevistas de íconos de la moda como Pharrell Williams y Kanye West. Aquí hay 10 cosas de la película que probablemente no sabías sobre la moda hip hop.



1.  Comenzó con la realeza africana, la ropa de la iglesia y Little Richard.





La moda hip hop se remonta a mucho antes de los jeans caídos. vestido fresco cita la rica historia de los negros (atuendos usados ​​por los reyes y reinas africanos para los afroamericanos en este país) como muy influyente. La moda de la iglesia (especialmente la idea de usar su 'mejor ropa de domingo') afectó profundamente el estilo hip hop al igual que artistas innovadores como el ostentoso Little Richard. 'Extravagante y extravagante... Es un símbolo icónico de la libertad', dice el ex Moda Editor general Andre Leon Talley en la película.

2. ...y todo empezó con las pandillas del Bronx.



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El hip hop comenzó en el Bronx y muchas tendencias se remontan a las calles de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. Pandillas callejeras como los Ghetto Brothers hicieron que el estilo biker chic (o 'estilo fuera de la ley') fuera lo más 'in', con chaquetas de mezclilla andrajosas y parches sacados directamente de Jinete facil.

3. El breakdance y la cultura B-boy/B-girl reemplazaron las luchas internas entre pandillas.



Las pandillas callejeras de Nueva York a menudo estaban en guerra y luego del asesinato del miembro 'Black Benjie', las pandillas pidieron una tregua en toda la ciudad. La reunión de paz incluyó a los Ghetto Brothers, Royal Javelins y Young Sinners. Posteriormente, los jóvenes recurrieron al rap, el grafiti y el breakdance como formas de contrarrestarse, lo que llevó a que la moda cambiara al estilo B-boy y B-girl y a looks más refinados.

El breakdance era una parte integral de la cultura hip-hop temprana y lo que vestían estos B-boy y B-girls afectaba el estilo. Desde las camisetas sin mangas de BVD y las zapatillas Puma hasta los chándales, la moda hip-hop comenzó a surgir tal como la conocemos hoy.

4. Tu atuendo lo decía todo sobre tu barrio.

“Estar en Nueva York es como una pasarela”, recuerda Nas en Vestido fresco. En los años 70 y 80, lo que rockeabas representaba exactamente de qué distrito eras. Por ejemplo, los gatos de Brooklyn usaban zapatos Clarke y anteojos de tortuga (sin lentes) mientras que los nativos de Harlem usaban sudaderas de terciopelo con zapatillas a juego. LL Cool J es de Queens, que no se especificó.

5.   'Fresco' y 'sumergido' significaba 'en fleek'.

¿Lo que hay en un nombre? Siempre ha habido un millón de formas de describir el buen aspecto. 'Fresh' y 'Dipped' eran los favoritos en el pasado y luego la jerga evolucionó a 'phat' y 'dope' en los años 90. Ahora, se trata de 'swag', 'stuntin' y estar 'en fleek'. Mantenga.

6. Ejecute D.M.C. es la razón por la que las personas usan chándales cuando no están haciendo ejercicio.

Run-D.M.C.: El éxito de Run-D.M.C. de 1986 'My Adidas' fue un homenaje a las zapatillas de deporte favoritas del grupo y ayudó a marcar el comienzo de una locura de estilo internacional. Desde Queens hasta Europa, los fanáticos atribuyeron al trío la redefinición de la silueta fresca: chándales, bombines negros y, por supuesto, zapatillas Adidas con zapatillas de encaje grueso. ¿Cómo exactamente se volvieron tan gordos los cordones? Fue un proceso que involucró estirar los cordones que venían con los zapatos y aplicar almidón.

7. Los contrabandistas de moda como Dapper Dan trajeron marcas de lujo a las ciudades del interior.

El hip hop siempre ha amado las marcas de lujo, pero gastar miles de dólares en Louis Vuitton y Prada estaba fuera de discusión; sin mencionar que esos diseñadores nunca tuvieron tiendas en las ciudades del interior. Dapper Dan vino al rescate. El diseñador emprendedor llevó logotipos famosos como la icónica G de Gucci a MCM y los puso en looks fuera de este mundo. ¿Quieres pantalones Gucci o overoles Louis Vuitton que no existen? Ve a ver a Dapper Dan en Harlem. Las autoridades finalmente allanaron a Dan y pusieron fin a su contrabando, pero todavía trabaja con celebridades como Floyd Mayweather Jr. en miradas únicas.

8. La moda hip hop fue 'legitimada' por las principales marcas en los años 90.

A medida que la música hip-hop aumentó en popularidad, en los años 90 se lanzó una variedad de marcas dirigidas a la cultura. Desde Karl Kani y FUBU hasta líneas impulsadas por celebridades como Rocawear de Jay Z y Baby Phat de Kimora Lee Simmons, parecía que todos y su mamá tenían una línea de moda hip-hop. Incluso diseñadores consagrados como Ralph Lauren y Tommy Hilfiger querían participar en la acción, diseñando jeans holgados y logotipos de gran tamaño para atender a los fanáticos del rap. A Sean John de Diddy le fue especialmente bien: la marca fue la primera línea afroamericana en ganar el codiciado premio CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda de América) al mejor Diseñador de Ropa Masculina del Año en 2004, mientras que otras marcas de hip hop finalmente cayeron por el en el camino y terminó en contenedores de ganga en el sótano.

9. El estilo hip hop todavía está evolucionando, ¡y el futuro está aquí!

Vaqueros ultrapitillo, de pharrell famoso sombrero de ala ancha de Vivienne Westwood. Después de la apariencia ostentosa y basada en logotipos de los años 90, la nueva generación de artistas y fanáticos está aceptando su propia individualidad. La llegada de las redes sociales y los blogs de moda ha hecho que la moda urbana y global sea más accesible y aceptable. Raperos como A$AP Rocky y Kanye West se atreven a ser diferentes, luciendo de todo, desde faldas escocesas hasta la rodilla hasta pantalones deportivos de cuero. El futuro de la moda hip-hop es estar fresco siendo uno mismo.

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